No cabe duda que en esta primera parte de la clase he logrado despejarme de ideas pre-concebidas del cómo se debía dibujar ciertas formas u objetos. Para lograr esto me ha servido mucho poder experimentar en clase movimientos de mi cuerpo que usualmente no presto atención por el día a día.
SEGUIMIENTO DE MI CODO
EXPLORACIÓN DE MIS MOVIMIENTOS POR EL AULA
Los dibujos hechos han sido realizados en una escala en la cual mi brazo paso a ser una extensión más de mi cuerpo, como si fuese un pincel sin control para cumplir un rol totalmente diferente al de sus funciones cotidianas en el cual dominamos cada movimiento de nuestro cuerpo ya que así "debe ser" o así al menos es lo que espera nuestra sociedad que hagamos.
Todo esto me lleva a cuestionarme: ¿Puede un cuerpo manejarse totalmente sin control o es que al fin y al cabo cumplimos ciertos movimientos "aleatorios" los cuales cumplen un patrón el cual se podría descifrar de alguna forma? Muchas personas tendrán diferentes respuestas para esto, pero lo más reconfortante es saber es que muchas personas en el mundo actualmente se hacen esa misma pregunta y trabajan para demostrar analíticamente sus respuestas. Este es el caso del Grupo
MOTION BANK el cual trabaja con los mejores bailarines y coreografos del mundo para "mapear" de alguna manera sus movimientos y desmembrarlos para de esta manera llegar a re-interpretar y mostrar algo nunca visto y seguir evolucionando en la exploración del cuerpo, sus movimientos y belleza.
La artista Heather-Hansen es también otra buena referente sobre la exploración del cuerpo como instrumento-movimiento-arte para realizar piezas únicas e irrepetibles por cualquier otra persona.
Artista: Heather-Hansen
Otro gran descubrimiento fue el explorar los movimientos y coreografías aleatorias de un grupo de personas al mismo tiempo ya que sin duda enriquece y hace más complejo el análisis a realizarse. Para demostrar estas nuevas composiciones utilice el mismo material (carboncillo) para cada una de las personas pero cada persona esta expresada con dos grosores diferentes del mismo material, logrando así una mezcla y ligamentos a través de la relación movimiento-tiempo.
DIBUJOS PROPIOS HECHOS VIENDO COREOGRAFÍA
Este trabajo también lo explora la artista Akhila Krishnan y es interesante ver que en ambos casos (el suyo y el mío) expresan el movimientos como una línea continua y sus distintas intensidades del mismo material utilizado.
Tras finalizar esta primera etapa y viendo todo en retrospectiva es muy enriquecedor ver que cada día mi mente se va abriendo y empieza a cuestionar ciertos tópicos aprendidos y asimilados desde mi niñez. Considero que ha habido un gran primer paso y espero que sea solo el principio de algo muy grande y enriquecedor para mi aprendizaje.
